Doja Cat en el Movistar Arena: La Metamorfosis de la Popstar

Por Nathalia Olivares

La noche del 10 de febrero en el Movistar Arena no fue un simple ejercicio de promoción discográfica; fue una exhumación estética. Doja Cat, una artista que ha pasado la última década saltando entre las trincheras del troll-pop y el virtuosismo técnico, aterrizó en Chile con el 'Ma Vie World Tour' para saldar una deuda pendiente con su propia identidad. Tras el lanzamiento de Vie (2025), la californiana ha dejado de ser una rapera que canta para convertirse en una intérprete total, una que entiende que el escenario no es un lugar de exhibición, sino un campo de batalla donde se reclama el respeto de la industria.

El preámbulo era necesario: Doja siempre ha habitado una versatilidad que muchos confundieron con falta de enfoque. Sin embargo, al verla emerger sobre una plataforma hidráulica bañada en luces saturadas, quedó claro que su eclecticismo es su mayor arma. No se trataba solo de repasar un setlist, sino de reinterpretar su catálogo bajo la lente de una banda en directo que otorgó una musculatura orgánica a cortes que antes habitaban solo en la frialdad del beat digital. La transición inicial de «Cards» a una versión sintetizada de «Kiss Me More» fue el primer golpe de autoridad: el pop puede ser sofisticado sin perder su instinto animal.

La narrativa de la noche se construyó sobre el contraste. Mientras que en «Get Into It (Yuh)» Doja exhibió un delivery de rimas afilado y una presencia imponente que recordaba su linaje en el hip-hop, cortes de su nueva era como «Gorgeous» revelaron una faceta mucho más sutil. Aquí, la energía sexual no es un accesorio, sino una herramienta de control; sus melodías vocales en los estribillos se entrelazaban con el bajo en vivo, creando una atmósfera de R&B contemporáneo que envolvía a los miles de asistentes en un trance colectivo.

Uno de los puntos de inflexión fue la dirección escénica. Doja Cat ha dejado atrás la simplicidad de la pista de apoyo para liderar una formación numerosa de músicos y coristas que actúan como una extensión de su sistema nervioso. En «Take Me Dancing», la artista se permitió el lujo de jugar a ser una directora de orquesta, exigiendo a sus músicos una síncopa que obligó al público a abandonar la contemplación para entregarse al baile. Es en esa interacción donde se percibe a la verdadera Doja: una mujer que domina las masas no por carisma accidental, sino por un dominio absoluto del ritmo.

La herencia de los ochenta, eje central de su última placa, encontró su clímax en una interpretación magistral de «Woman». Al rescatar la noción del pop en vivo más clásico —ese que prioriza la interpretación física y el magnetismo escénico—, Doja se consagró como una bailarina de élite. Cada movimiento acaparaba la atención con una precisión casi geométrica, demostrando que su evolución no ha sido solo sonora, sino también performática. Ya no es la chica que se hizo viral en internet; es una diva que entiende el peso de cada foco que la ilumina.

Al bajar de la plataforma para pisar el escenario principal, el concierto entró en una fase de crudeza y cercanía. El magnetismo con el que manejó canciones como «Agora Hills» provocó una ovación sorda que parecía querer detener el tiempo. Incluso ante la polémica sutil de cortes como «Ain't Shit», donde la audiencia chilena demostró seguir cada una de sus rimas con una devoción casi religiosa, la artista se mantuvo imperturbable, dueña de un guion que ella misma escribió para desafiar las expectativas de quienes intentaron reducirla a una etiqueta.

La versatilidad de la que tanto se habla alcanzó su cenit con «Paint The Town Red» y «Silly! Fun!». Aquí, Doja Cat exploró su rostro más teatral, moviéndose entre la provocación y el hedonismo puro. La capacidad de transitar de la agresividad del trap a la elegancia del pop-dance sin que las costuras del show se noten es un ejercicio de oficio que pocos artistas actuales pueden ejecutar con tal soltura. No había rastro de fatiga, solo una entrega electrizante que alcanzó su punto de ebullición en «Need To Know».

Incluso en los momentos de baja intensidad rítmica, como en la ya icónica «Streets», la tensión en el Movistar Arena era palpable. La artista canalizó una intensidad al rojo vivo, apoyada en un groove seductor que parecía derretir las paredes del recinto. Fue un recordatorio de que Doja maneja la sensualidad no como un cliché, sino como una frecuencia sonora que atraviesa al espectador. El hedonismo se hizo presente también en piezas de colección como «Tia Tamera» o el remix de funk brasileño de «Demons», inyectando una dosis de adrenalina necesaria para el tramo final.

El cierre fue una celebración de su estatus como monarca del pop moderno. Himnos como «Boss Bitch» y «Say So» prepararon el terreno para el gran final con «Jealous Type». Entre una lluvia de confetti y burbujas que transformaron el arena en un sueño tecnicolor, Doja Cat se despidió con una economía de palabras que contrastó con la generosidad de sus acciones. Repartió rosas, marcó su postura política con un potente «¡Fuck ICE!» y dejó claro que su paso por Santiago no fue un trámite, sino una conquista territorial.

El saldo final del 'Ma Vie World Tour' en Chile es el de un espectáculo ambicioso que no dejó nada al azar, pero que se sintió extrañamente natural. Doja Cat ha logrado lo que muchos buscan y pocos consiguen: elevar la versatilidad a la categoría de arte. Fue una noche de confirmación, donde la música, la danza y la actitud se alinearon para demostrar que la vida de una popstar, cuando se vive con este nivel de exigencia, es una de las formas más puras de libertad creativa.