Kali Uchis en Chile: La arquitectura del deseo bajo un neón rosado
Por Nathalia Olivares
La noche del 12 de febrero, el Movistar Arena se despojó de su estructura de hormigón para convertirse en un santuario de esteticismo y nostalgia. Kali Uchis no solo regresó a Chile; trajo consigo una arquitectura emocional donde el romanticismo no es un cliché, sino una fuerza estética dominante. Bajo el marco de su 'Sincerely, Tour', la artista desplegó una liturgia visual que transformó el recinto en un paraíso onírico, confirmando que su propuesta es hoy el refugio más sofisticado del pop contemporáneo.
El espectáculo comenzó con una imagen que parecía arrancada de una pintura prerrafaelita: tras el alzamiento de las cortinas, Uchis emergió sentada en un columpio, envuelta en una bruma cinematográfica que difuminaba los límites entre el escenario y el sueño. El arranque con «Frikitona» y «Muñekita» estableció de inmediato la tesis de la noche: una colisión perfecta entre la herencia del reggaetón old school y esa delicadeza etérea que solo ella sabe imprimir. No era solo música; era una declaración de principios sobre la identidad bicultural.
A nivel de puesta en escena, cada objeto funcionó como un tótem de su propia mitología. Desde la motocicleta hasta la simbólica pistola de «For: You», la escenografía de tonalidades rosadas no buscaba el mero adorno, sino la construcción de un lenguaje visual que reforzara la narrativa de sus canciones. En este edén de ensueño, Kali se movió con la parsimonia de quien conoce el peso de su propia leyenda, dirigiendo la atención del público con un magnetismo que oscilaba entre la diva de la época de oro y la estrella urbana global.
La estructura del show, inteligentemente dividida en tres actos, permitió un viaje cronológico y emocional por su discografía. El primer segmento fue una celebración del orgullo y el deseo, donde cortes de Orquídeas y Sin Miedo dictaron un ritmo frenético. Fue en este bloque donde Uchis demostró su astucia para leer el pulso local, incluyendo un guiño a la escena chilena con «SI NO ES CONTIGO», un gesto que transformó la admiración del público en una complicidad absoluta y ensordecedora.
Sin embargo, el paraíso de Uchis no evade la realidad; la utiliza para fortalecer su mensaje. Uno de los momentos más densos y necesarios de la noche llegó con los interludios visuales sobre la migración. Al proyectar frases como "Somos humanos" mientras sonaba un trasfondo solemne, Kali elevó el concierto a un plano político. Esta declaración recordó que su romanticismo también es resistencia: una forma de reclamar dignidad a través de la belleza y la vulnerabilidad, un mensaje que caló hondo en la audiencia local.
El segundo acto funcionó como una inmersión en la nostalgia del R&B más puro. Con clásicos como «Loner» y «After the Storm», el Movistar Arena se sumergió en una atmósfera de club de jazz psicodélico. La voz de Uchis, capaz de deslizarse entre falsetes cristalinos y susurros aterciopelados, llenó cada rincón del domo con una nitidez técnica impecable. Fue aquí donde el romanticismo se volvió íntimo, apoyado por la kiss cam durante «Igual que un ángel», un rito que convirtió a la audiencia en protagonista de su propia película rosa.
La euforia colectiva alcanzó su cenit con el bloque de himnos que la convirtieron en un fenómeno de masas. «Telepatía» y «Moonlight» funcionaron como catalizadores de un trance colectivo, donde miles de voces se unieron en una sola frecuencia. Es en estos momentos donde se percibe el verdadero peso de Kali Uchis: ha logrado que estructuras sonoras complejas, ricas en arreglos de cuerda y bossa nova, se transformen en la banda sonora universal de una generación que busca autenticidad en medio de la saturación digital.
La sorpresa final de la velada fue el sello de oro para su vínculo con el país. El debut en vivo de «Y si peleamos» junto al chileno Easykid no solo fue un hito para la escena local, sino la prueba de que Uchis habita el presente con total naturalidad. La química entre ambos artistas en el escenario fue eléctrica, evidenciando que la visión de Kali es inclusiva y expansiva, capaz de abrazar el talento emergente de las tierras que visita sin perder un ápice de su jerarquía estelar.
El tramo final del concierto fue una despedida cargada de intención estética bajo una luz dorada que bañaba a los asistentes. La interpretación de «I Wish You Roses» funcionó como la conclusión lógica para este viaje onírico, cerrando el círculo de romanticismo que se había propuesto desde el primer minuto. La despedida de Kali fue breve en palabras pero inmensa en atmósfera, dejando tras de sí un aire de sofisticación y la sensación de haber presenciado un evento único en su clase.
Al final, lo de Kali Uchis en Santiago no fue solo un concierto de pop; fue la consolidación de una artista que ha sabido transformar su estética en un ecosistema habitable. El saldo fue un show grandioso y profundamente humano, que dejó claro que su paraíso onírico no es una fantasía inalcanzable, sino un espacio de libertad que ella nos permitió habitar por una noche. Uchis se marchó, pero el eco de su jardín de cristal seguirá resonando en el Movistar Arena como un recordatorio de que la belleza sigue siendo una forma de poder.