Rosalía en el Movistar Arena: la misa de la devoción y la vanguardia pop
por Nathalia Olivares
El arranque de la serie de presentaciones de Rosalía en Chile fue, ante todo, un manifiesto estético de escala colosal. En la primera de sus cuatro citas en el Movistar Arena, la estrella barcelonesa se jugó el todo por el todo con una propuesta teatral, dramática y poderosa, articulada alrededor del universo de Lux. Un montaje de ambición extraordinaria que no solo potenció su música, sino que transformó la cita en un ritual de devoción absoluta, reafirmando que la comunión entre la artista y el público local opera en una frecuencia única dentro del pop contemporáneo.
Desde las salidas del metro en el Parque O'Higgins, esa devoción conceptual se hizo evidente en una multitud convertida en procesión visual: velos de encaje, vestidos blancos, abanicos rabiosos y aureolas teñidas sobre el cabello. El público no asistió como un mero espectador, sino que adoptó el código estético del show con una rigurosidad mística. Esta entrega colectiva no es casualidad; responde a una obsesión local respaldada por cifras históricas de escucha en Spotify y YouTube, donde Santiago se posiciona como uno de los bastiones globales más fervientes para la obra de la catalana.
El ambiente previo al espectáculo esquivó los clichés habituales de la música envasada para construir una atmósfera de anticipación casi sagrada. El recinto fue envuelto por la densidad dramática de Beethoven, Grieg y cantes flamencos de una intensidad sobrecogedora, sentando un clima de riesgo artístico que encontró su prólogo perfecto en la apertura de la pianista chilena Amanda Naranjo. Su propuesta virtuosa fue recibida con un respetuoso y cálido silencio por parte de una audiencia dispuesta a adentrarse en una propuesta sin concesiones.
Cuando la penumbra devoró el escenario y la orquesta en vivo dirigida por la cubana Yudania Gómez Heredia irrumpió con cuerdas de corte barroco, la noche se fragmentó en una arquitectura escénica impactante. Rosalía emergió desde las entrañas de una estructura minimalista como una bailarina de caja de música, iniciando el viaje con "Sexo, violencia y llantas" y "Reliquia". El uso cinematográfico de tiros de cámara cenitales, sumado a una marquesina que proyectaba las letras en tiempo real y el guiño a "Thank You" de Dido insertado en "Divinize", estableció desde el primer minuto que el espectáculo operaba como una obra de arte total.
El desarrollo del show navegó con maestría entre el lirismo sacro y la urgencia de la pista de baile. Pasajes de una delicadeza sublime como "Mío Cristo piange diamanti" —recibidos con un silencio místico en el recinto— convivieron con la furia sónica de "Berghain". En este punto, la colisión entre los arreglos orquestales a lo Vivaldi y la sobrecarga electrónica generó una catarsis colectiva, funcionando como el puente perfecto para reconectar con la energía física y desenfrenada de su era anterior mediante tramos de "SAOKO", "LA FAMA", "LA COMBI VERSACE" y la cadencia machacante de "DE MADRUGÁ".
Uno de los aciertos más notables del montaje fue su capacidad para intercalar el rigor técnico con la ironía y la complicidad teatral. Durante la interpretación de "Can't take my eyes off you", la cantante apareció encuadrada como una Gioconda viviente mientras sus bailarines simulaban ser una horda de turistas fotografiándola con sus teléfonos, articulando una brillante sátira sobre el voyerismo en la era de la viralidad. Poco después, el esperado segmento del confesionario junto a la cantautora Francisca Valenzuela desató el delirio antes del despliegue coreográfico de inspiración escultural trazado por Dimitris Papaioannou para "La Perla".
En la recta final, el diseño de producción alcanzó su cénit visual y sonoro. La interpretación de "SAUVIGNON BLANC" al piano bajo una lluvia dorada de confeti cedió el paso a "LA RUMBA DEL PERDON" y a la catarsis de "CUUUUUUTE", donde una monumental estructura de luces y humo descendió desde la cúpula como un incensario futurista. Sin embargo, tras la euforia festiva de "BIZCOCHITO" y "DESPECHÁ", la artista optó por un gesto de enorme valentía poética: despojarse de todo el artificio y despedirse en completa soledad con "Magnolias", dejando una estela de desnudez sobrecogedora en el ambiente.
A lo largo de casi dos horas de ejecución impecable, la catalana demostró que es posible construir un espectáculo masivo de una factura técnica impecable sin sacrificar un solo milímetro de ambición conceptual. Si su debut en el país durante 2019 fue la promesa de una fuerza emergente, esta serie de presentaciones consagra su madurez definitiva sobre los escenarios. Rosalía firmó en Santiago no solo el show más redondo y ambicioso de su trayectoria hasta la fecha, sino también una obra monumental que quedará grabada como el hito definitivo de la cartelera musical del año.